木蘭少女這齣戲，在2009年為台灣的音樂劇注入了新的聲音與新的生命。但是現在回想起來，簡直就是一項不可能的任務！除了在規模與創意面嘗試要做的突破與挑戰以外，最扯的就是「遠距」這件事。

編劇在倫敦，作曲在紐約，導演在台灣，這樣的工作環境說出來大概還沒人會相信，哈。除了要感謝人類發明skype跟Youtube讓我們視訊開會看排以外，也慶幸我們三人過去擁有極佳的合作默契，才能順利將作品呈現給大家。


只是錯過了和演員與導演密集工作的機會，我跟蔡柏終究是感到遺憾的，返回台灣後離演出也只剩下極短的時間，心中還充滿太多想法想要調整與實現，畢竟音樂劇這東西，最理想狀況，還是要把導演編劇作曲編舞等主創人才通通關在一個房間裡半年以上，這樣的戲就一定會好看 (煙~)

身為創作者，總是要不斷把自己往極限邊緣推。

努力讓作品成為創作當下最完美的結果，是我們的目標；對自己嚴格以持續追求更完美的境界，則是我們得以成長的動力。木蘭很幸運，擁有一群龜毛與自我要求極高的團隊，我們有著一樣的野心，看著同樣的遠景，對未來充滿著期待，決定要讓木蘭飛向更高遠的天空。

於是，2011的木蘭少女，脫離了校園的庇蔭，整裝重製，即將站上國家戲劇院的舞台。除了劇本與音樂的精修外，卡司陣容更匯集了音樂劇場圈各方優秀人才。(敬請期待!)

這一把我們真的玩很大，半年後，喜愛音樂劇的你，務必要和我們一起體驗這場瘋狂的盛宴，迎接台灣音樂劇全新的里程碑！